Tom Dixon Biografía

Biografía Tom Dixon

Nacido el 21 de mayo de 1959 en Sfax, Túnez, Tom Dixon es uno de los diseñadores mas importantes de los últimos tiempos. Su padre, era de origen inglés mientras que su madre era de origen franco letona.

Infancia y Juventud

A los 4 años de edad, se trasladó con su familia Inglaterra.
Allí vivió durante su adolescencia en la capital británica donde estudió brevemente en Chelsea College of Art and Design. Convirtiéndose lugo en ciudadano del mundo, en su constante búsqueda de nuevas formas de representar el diseño.

Este artista, no siempre se dedicó al diseño. En sus años de juventud, expresaba su talento como bajista en una banda de rock.

Tom Dixon TODO INTERIORES
Tom Dixon Joven TODO INTERIORES

La importancia de la prueba y error

El rumbo de su vida cambió cuando comenzó a sentir la pasión por el diseño, y a la que le ha dedicado más de 3 décadas de éxitos.

Tom Dixon, Dixon se estableció en el mundo del diseño. Rompiendo múltiples paradigmas, para los cuales no ostenta títulos, ni diplomas, pero si un desbordante talento que caracteriza sus obras de principio a fin.

El desarrollo de sus obras las realizo disfrutando de una inigualable libertad creativa.

Sin imposiciones, sin presiones, a través de las cuales, en su proceso de ensayo y error elaboro más de una obra que califico como terrible. Pero esto le permitió ir probando formas y técnicas que lo llevaron a perfeccionar su trabajo y técnicas aplicadas a los materiales. En este proceso reconoció como una inmensa ventaja el valor de realizar sus ensayos a través de materiales reciclados. Obtenidos de diferentes formas de desechos encontrados en talleres o bodegas, lo que representó una ventaja para él. Gracias a esto, los costos de sus pruebas y proyectos de diseño los realizaba a muy bajo costo.

Tom Dixon Cerámica

En el año 1975 curso estudios de cerámica y de pintura en la escuela Holland Park de Londres. En este periodo logro desarrollar su gran pasión por las formas y materiales que hoy forman parte de sus importantes diseños.

Tom Dixon, es un diseñador autodidacta, ha dedicado su carrera a la creación de muebles y accesorios. Aunque, su mente artística está preparada para diseñar cualquier artículo que le apasione.

La chatarra industrial, es la materia prima esencial de este importante diseñador. Desde sus inicios vio la oportunidad a través de estos materiales. Donde los demás solo observaban desechos el encontraba una apasionante oportunidad de crear.

Inicio de su gran carrera profesional

En 1985, su talento fue descubierto por, Giulio Cappellini, quien le propone un interesante proyecto. Esto logra catapultar su trabajo, y consigue con Cappellini un fructífero aporte a su empresa.

Para el año 1987 ya fundaba una fábrica de muebles y lámparas, conocida como Dixon PID.

A finales de los años 80 consigue un importante reconocimiento en el mundo artístico. En ese año logro sacar al mercado su creación, de su silla S-Chair. Esta silla tuvo tanto éxito que aun producida en Italia por la legendaria empresa de muebles Cappellini. Además pertenece a la colección permanente del MoMa de New York.

Sus diseños son reconocidos mundialmente, muchas importantes obras realizadas por el artista se encuentras expuestas en importantes museos del mundo como el Museo Victoria and Albert, en Reino Unido, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Georges Pompidou, París.

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En el año 1989, fundó en Londres, el estudio Space. Este estudio estaba dedicado a la producción de muebles metálicos y diseños de escenografías e interiores comerciales. El estudio era una especie de laboratorio de ideas para él y otros jóvenes diseñadores de Londres. A la fundación de este estudio le atribuye los inicios del reconocimiento y renombre de su marca.

Participó en la mayor exposición de diseño de muebles británicos del siglo XX, en Bremerhaven Alemania. Esta fue organizada por Helmut Diez (empresario, consultor, diseñador y artista de nacionalidad alemán), en el año 1993.

Desde el año 1998 hasta el año 2008, trabajo para Hábitat (empresa perteneciente a IKEA). Allí desempeño los cargos de Jefe de Diseño y Director Creativo.

En el año 2004, firmo una sociedad con la compañía Proventus. La finalidad de esta sociedad era principalmente para establecer Design Research, un holding de diseño y desarrollo de producto.

El fin de su trabajo en grandes corporaciones

Posee una marca registrada que lleva su nombre, y de la cual actualmente se desempeña como director. Esta marca “Tom Dixon” está especializada en Iluminación, Muebles y Accesorios.

Cada año lanza nuevas colecciones en la Feria del Mueble de Milán. Obsesionado con materiales nobles, posee un gran compromiso para innovar el diseño y la fabricación. Tom Dixon está en una misión autopropulsada de repensar y revivir la industria del mueble británico

El primordial objetivo del diseñador es la internacionalización de sus creaciones, gracias a su espacio en el MoMa.

Este icónico diseñador ve oportunidades en cualquier tipo de artículo y está abierto a incorporarse a todo tipo de diseños. No le teme a la innovación, al cambio, a lo diferente y es la principal característica que lo ha hecho ser reconocido.

Lámparas Tom Dixon Beat

Uno de sus diseños mas importantes en los últimos tiempos es la familia de lámparas Beat. Estas lamparas inspiradas en las ollas indias y originalmente talladas a mano en cobre con sus muescas en el interior únicas.
El diseño de estas lámparas tiene lineas y formas únicas inspiradas por aquellas vajillas, pero poseen un contraste único. Su interior brillante e irregular por las muescas, y su exterior mate pero liso hace de esta linea una verdadera poesía del diseño.

TOM DIXON BEAT - TODO INTERIORES

A lo largo de su carrera recibió diversos reconocimientos a su trayectoria, entre los cuales destacas.

  • Doctorados honorarios de la Birmingham City University en el año 2004
  • University of the Arts London en el año 2007.
  • Fue nombrado OBE por servicios a British Design en el año 2001.

Conclusión

Lo que hace interesante a este diseñador, es su capacidad de diferenciarse del resto de los de la industria. Esto lo ha posicionado en un importante renglón del diseño, destacando por su originalidad y estilo. Los críticos definen sus obras como ciencia ficción vista por los ojos de un artesano.

Hoy en Día, Tom Dixon es el creador de una marca reconocida a nivel mundial. Gracias a su particular forma de marcar la pauta con los materiales y técnicas utilizados en sus procesos. Esto convirtió a Tom Dixon en una verdadera autoridad en el diseño.

Son más de 3 décadas aportando innovación y aun, este diseñador siente la pasión por llegar a mas rincones del mundo. Dispuesto a incursionar en proyectos interesantes, que pongan a prueba su creatividad y su manejo de las formas y materiales.

Que pensas de Tom Dixon y su historia?

Eero Saarinen Todo Interiores

Biografía Eero Saarinen

Destacado Arquitecto y Diseñador, Eero Saarinen, nació en Kirkkonummi, Finlandia, el 20 de agosto de 1910.

Estableció su residencia en Estado unidos a donde se mudó con su familia cuando tenía 13 años en el año 1923.

Su vida estuvo inspirada por el arte, su padre, Eliel Saarinen, fue arquitecto y director de la Academia de Arte Cranbrook, y su madre, Loja Saarinen, era artista textil.

Estudios de Eero Saarinen

En 1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière de París.

Estudio Arquitectura en la Universidad de Yale con Albers, En parís durante el año 1930 – 1931. En el programa de arquitectura de Yale, donde recibió su diploma en arquitectura en 1934. Además de su formación académica, gracias a una beca, enriqueció su conocimiento, realizando viajes a diferentes destinos. Desde Europa, Egipto hasta México con la finalidad de conocer los grandes monumentos de la historia arquitectónica.
Luego de ello, regresó durante otro año a su Finlandia natal.

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( Universidad de Yale, en la cual el joven Eero Saarinen curso sus estudios de arquitectura. )

Inicios e Inspiración en los Muebles

Gracias a la inspiradora influencia de su padre en el diseño de muebles, en lo cual Eero le ayudaba desde joven, logro conseguir una pasión que llenaría gran parte de su trayectoria.

Su Padre, Eliel Saarinen reconocido arquitecto que además dio clases y fue decano de la Academia de Arte de Cranbrook.

Para el año 1934, vuelve a Michigan para, trabajar en diseños de muebles y practicar arquitectura con su padre, a quien desde temprana edad ayudaba a diseñar muebles para el para el campus de Cranbrook.

Precisamente en Cranbrook, conoce al también afamado Charles Eames, de quien se hace buen amigo y con quien comenzó el camino de la exploración de nuevos materiales y procesos de fabricación de muebles.

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( A la izquierda de la foto Charles Eames, en el centro Eero Saarinen en una de sus reuniones habituales para esa época. )

Diseño de Muebles

Ya para el año 1937 comenzaba a realizar diseño de muebles

De sus trabajos estaca en 1940, la colección de sillas de madera contrachapada moldeada, la cual participó en el concurso de Diseño Orgánico, donde logró ser galardonada con el primer premio en todas las categorías, este galardón posiciono a Charles y Eero en la vanguardia del movimiento estadounidense de muebles modernos.

En el año 1950 abrió su despacho en Birmingham el cual le puso por nombre de Eero Saarinen & Associates, donde fue el principal socio hasta su juerte en el año 1961

El trabajo desarrollado por Eero, pos un enfoque escultórico en cuanto al diseño de sus muebles, para sus diseños, se empleaban materiales modernos en formas gráciles y orgánicas.

Además de su impecable trayectoria en el diseño de muebles,

Eero Saarinen se caracterizó por ser un líder modernista de segunda generación.

Su constante inclinación por llevar a los limites la orientación en los materiales y estética, hizo de su trabajo una corriente difícil de igualar, fuente de inspiración orgánica, con sus diseños buscaba la unidad formal aplicando ideas sencillas a cómodas estructuras.

Eero Saarinen, logró con sus diseños para terminales de aeropuertos, embajadas y monumentos nacionales, crear expresiones potentes de definen la identidad americana.

Entre los destacados diseños de muebles que logro, se destacan.

 

Sus diseños en el tiempo, habiendo transcurrido medio siglo, siguen luciendo un estilo moderno, incluso por encima de diseños mas recientes.

Entre sus importantes obras arquitectónicas, de conocimiento mundial se encuentran.

  • 1949 Casa Entenza Santa Mónica (EEUU).
  • 1953 Estadio de Hokey David S.Ingalls en la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut).
  • 1955 Auditorio Kresge, Boston (EEUU).
  • 1957 General Motors, Warren (EEUU), este posee 5 pabellones con masas rectangulares contrastan con cilindros y cúpulas. Construido con ladrillos teñidos en varios colores y escaleras de fantasía.
  • 1959 Ingalls Hockey Rink, New Haven (EEUU).
  • 1962 Dulles Airport, Chantilly (EEUU).
  • 1962 Terminal Aérea TWA, Nueva York (EEUU).
  • 1964, Gateway Arch, Saint Louis (EEUU). Esta obra como parte de un homenaje póstumo, inició su construcción el 12 de febrero de 1963 y fue inaugurado el 10 de junio de 1967, posterioir a su fallecimiento, Un arco en acero inoxidable de 192 m de altura en el punto más alto de la catenaria: un monumento que recibió numerosos premios.
  • 1965, CBS Building, Nueva York (EEUU), único rascacielos realizado en hormigón armado.
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( Terminal del Aeropuerto de Nueva York TWA, diseñada y ejecutada por Eero Saarinen. )

Reconocimientos

Eero Saarinen, hoy en día es reconocido uno de los arquitectos más destacados de mediados del siglo XX, posteriores a la Segunda Guerra Mundial, presentando al mundo sus obras de estilo ecléctico.

Perteneció como miembro activo de, Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.

Entre los reconocimientos a su trayectoria, recibió Medalla de Oro del AIA, otorgado por el Instituto Americano de Arquitectos, el 1 de septiembre de 1961; a título póstumo.

Familia

Eero Saarinen estuvo casado con la escultora Lilian Swann, 1939-1951. Juntos tuvieron dos hijos a quienes llamo Eric y Susan.

También se casó en segundas nupcias en 1954, con la crítica de arte y arquitectura Aline Bernstein Lucheim. Con ella tuvieron un hijo a quien llamaron Eames.

Muerte

Eero Saarinen, muere el 1 de septiembre de 1961, Ann Arbor, Michigan, a la edad de 51 años. La causa, de su muerte fue un cáncer cerebral. Sus restos reposan en el cementerio White Chapel Memorial Park, en Troy, Michigan.

Críticas

Deja un importante legado en la historia del diseño industrial y la arquitectura, el cual para su época fue criticado. Había una de las razones por las cuales sus diseños modernistas eran criticados por diseñadores tradicionalistas. La mayor parte se debe a sus construcciones a la orilla del río, las cuales no les parecían digerible. De las críticas más enfáticas sobre sus obras se conoce a Vincent Scully de Yale. Estas críticas se daban por su heterodoxia y por no tener un estilo identificable.

Consideraciones Extra

Es considerado uno de los arquitectos más célebres de su tiempo, así como uno de los más controvertidos, que aun representan una importante influencia en la industria.

Su Popularidad en la actualidad tanto sus diseños en arquitectura como sus diseños de mobiliario se debe primordialmente a que cada una de sus obras se adaptan a la perfección a las tendencias del estilo ecléctico.

Que pensas de Eero Saarinen y su historia?

Charles Eames Todo Interiores

Biografía de Charles Eames

Charles Eames, Nacido en St. Lous, Missouri, Estados Unidos, el 17 de junio de 1907, fue Diseñador, Arquitecto y Director de Cine.

Estudios

Cursó estudios de arquitectura en la Washington University en el año 1925, donde había sido Becado. Allí, solo curso la carrera durante dos años, posteriormente se retiró. Sin embargo en algunas versiones aseguran que Charles fue expulsado de esta universidad por la diferencia de sus opiniones, de tendencia demasiado modernista, se dice que su afinidad a las ideas de la arquitectura modernista especialmente los diseños del arquitecto Frank Lloyd Wright, lo que influyó en su expulsión de la universidad donde estudiaba con una Beca, sin embargo, no hay evidencias de esta versión.
Pero esto nunca hizo que el importante diseñador cambiara su enfoque y su tendencia en el diseño de visión moderna. Esta estaba principalmente inspirada en la corriente de diseño del arquitecto Eliel Saarinen. Abandonar sus estudios no detuvo su pasión por la arquitectura, la cual la sentía desde temprana edad.

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Primeros Años de Trabajo

Luego concluidos sus estudios inmediatamente comenzó a trabajar para un estudio de arquitectura en Missouri.
En 1930 fundó su primer estudio en compañía de Charles Gray al cual también se unió Walter Pauley. Este estudio se dedicó al diseño de viviendas residenciales, sin embargo, cerro en 1934, motivado a la baja demanda producto de la grave situación económica.
Ya para el año 1935 estaría fundando su nuevo estudio, el cual abrió en compañía de Robert Walsh, fue desarrollando su importante trayectoria.
En el año 1939, fue nombrado profesor de diseño en la Academia de Arte de Cranbook.

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Apogeo de su Carrera

Para 1940 ya estaba encargado de dirigir el departamento de diseño industrial.
Siendo jefe del departamento de Diseño Industrial en la Academia de Arte de Cranbook, conoce a Ray Kaiser. Con quien se casa después de divorciarse en el año 1941.
Al Casarse con Ray Kaiser se muda a los Ángeles, donde establecen su residencia conyugal.
Trabajó como escenógrafo para MGM Studios y su esposa Ray diseñaba portadas para “Art & Architecture Magazine”.

En 1942 fundaron la Plyformed Wood Company en esta compañía tuvieron el compromiso de fabricar unas 5.000 tablillas de madera las cuales serían para el ejercito de los Estados Unidos.
Charles, en conjunto con su esposa se encargaron de experimentar y desarrollar un método eficiente y de bajo costo para moldear madera contrachapada en tres dimensiones, también experimentaron con fibra de vidrio, experimentaron con múltiples materiales, logrando obtener el éxito en su búsqueda, calidad, confort, precio, entre otros.
El estudio de Charles y Ray se convirtió en un laboratorio a través del cual crearon una importante variedad de diseños innovadores.
Charles y Ray Eames, se convertirían en los diseñadores americanos más importantes y trascendentales del siglo XX. Estos diseñadores enmarcaron diferentes ámbitos donde se destacaron, en arquitectura, diseño de mobiliario, diseño industrial o filmografía. Su principal aporte fue la aplicación de tecnologías y estéticas revolucionarias en el diseño de mobiliario.

“Lo esencial para ejercer el oficio del diseño es identificar las necesidades de los clientes”

Entre las necesidades esenciales, según Charles Eames, para ejercer el oficio del diseño, es “identificar y las necesidades de los clientes”. De acuerdo a estas necesidades, Charles y su esposa basaron su trabajo a lo largo de su trayectoria. A través de estas premisas dedicaron sus importantes trabajos a satisfacer las más exigentes necesidades y de brindar a sus clientes la satisfacer sus necesidades de espacio, confort y conocimiento.
Además de sus importantes aportes al mundo del diseño y de la arquitectura, también brindaron importantes aportes en el mundo de la fotografía y la filmografía, brindando un espíritu intelectual y didáctico.

Su premisa era ayudar a captar a través de imágenes la belleza contenida en la vida cotidiana. Además de ello con sus aportes lograron ayudar con su conocimiento adquirido. De esta manera hicieron más cercana y accesible la información, la ciencia y a la tecnología sujeta al diseño y arquitectura.
Charles Eames, dejó en el mundo del diseño y arquitectura un importante legado.
Tal importancia tiene el legado Eames, que destaca una importante diversidad de muebles desarrollados durante la Segunda Guerra Mundial. Estos muebles aún existen en producción y, en la actualidad, se encuentran sólidamente posicionados en el mercado.
Su influencia y su trabajo destaca en, Fotografía, cine, arquitectura, exposiciones, muebles y diseño de productos.

La “Casa Eames”

Una de sus importantes creaciones, Eames Case Study House #8, conocida como Casa Eames. La casa Eames se considera una de las casas más funcionales de la historia de la arquitectura. Este diseño arquitectónico se conoce como un caleidoscopio de detalles y es actualmente considerada un clásico de la arquitectura. La Casa Eames comenzó a ser construida en 1945, Programa Case Study House publicado en la Revista de Artes y Arquitectura de los Ángeles. El uso de materiales nuevos y tecnologías que se desarrollaron durante la Segunda Guerra Mundial fue en lo que se centraban las casas. La idea primordial de este diseño era que fue fácil de construir, de estilo moderno.

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La Silla Eames

Otro icono del diseño que deja al mundo Charles, son las hasta hoy en día famosas Sillas Eames. Este estilo de silla de diseño se adapta perfectamente a cualquier tipo de decoración, por ser una pieza clásica y versátil. Estas sillas fueron creadas en 1954 por Charles Eames, y en la actualidad, siguen muy vigentes. Han sido y son (reiteramos) la revolución en cuanto a sillas de diseño moderno se refiere. Siendo este otro importante legado de este artista. El diseño innovador y revolucionario de sus sillas lo llevaron a ganar diversos premios, gracias a las técnicas que incluía en su fabricación y tecnología.

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Otras Obras Conocidas de Charles Eames

Otros aportes al legado por el cual se reconoce el importante trabajo de este diseñador estadounidense reconocidos en los diferentes ámbitos donde desarrollo su trayectoria.

En arquitectura:

• Sweetzer House (between 1930–33)
• St. Mary’s Catholic Church (Helena-West Helena, Arkansas) (1934)

Muebles:

• Eames-Saarinen Kleinhans chair (1939)
• Eames-Saarinen organic chair (1941)
• Children’s chairs (1945)
• Eames Lounge Chair Wood (1945)

Peliculas:

• (en) Polaroid SX-70, 1972, realizado para Polaroid Corporation.
• (en) Powers of Ten, 1977. Realizado para IBM.
Charles Eames, falleció en su ciudad Natal, St Louis Missouri, de un ataque cardiaco, el 21 de agosto de 1978, sus restos reposan en cementerio Calvary.
Charles Eames recibió una condecoración en el Paseo de la fama de St. Louis, donde tiene una estrella en su honor.

Que pensas de este genio del diseño?